Nota del Editor #7
El pneuma es concebido como el acto creativo original para la filosofía griega clásica; la vitalidad de la respiración transformada en expresión. La respiración como sonido al servicio de la interacción lingüística publica. La voz como forma de estar en el mundo, que al fundirse en la colectividad de la sociedad, resuena como una poderosa herramienta política.
La política liberal se organiza, en cierta medida, a través del régimen de identidad y ciudadanía en el que la voz actúa como representación; como fundamento de la democracia representativa. La articulación de una expresión sonora como autoidentificación se convierte en el shtick de la ciudadanía. Lo que no puede ser expresado es condenado al ostracismo como políticamente nulo.
Ciertamente, no toda enunciación ontológica debe expresarse desde la identificación del Yo (sea cual sea esta). Un ejemplo de esto es la abstracción de la voz que se encuentra en el canto de garganta de los Inuit, donde la voz sirve como un sesgo rítmico que funciona más como una invocación. La expresividad de los sonidos a través del pneuma tiene una multiplicidad de canales, el voicing de la identidad es sólo uno de ellos, hegemonizado por la política liberal.
Con Voicing Abstraction apuntamos a la contradicción inherente a la unión de estas dos palabras. Aprendiendo del legado del arte indígena, la abstracción es mucho más que el rechazo de la representación, en oposición a la modernidad occidental; es la articulación del significado al servicio de una comunidad específica, utilizada como estrategia para salvaguardar memoria no-colonial. La abstracción, en este caso, no es ininteligible sino enigmáticamente literal. Con esta Current, estamos examinando las prácticas de voicing que toman distancia de las políticas de representación, articulando espacios donde los silencios indígenas, la poética del sonido y la dimensión ritual del lenguaje abren el espacio para un tipo diferente del Yo, uno no mediado por el Estado o por la taxonomía de la política liberal.
La primera entrada de Voicing Abstraction, Wave #7, presenta una colección diversa de artistas, profesionales y pensadores. Su trabajo adopta la forma de ensayos híbridos, piezas sonoras, jam sessions, imágenes y conversaciones íntimas.
En 2021, el artista ecuatoriano Esteban Pérez colaboró con el artista Squamish Aaron Moody aka Splash para crear Liquid Beings. La exposición sonora y de dibujo se presentó en la Polygon Gallery de Vancouver, Canadá. Presentada aquí digitalmente, Liquid Beings incluye una grabación de campo manipulada de la Tierra y una serie de dibujos realizados con un pigmento de cedro proporcionado por Splash. Los dibujos sitúan la obra en el ámbito físico y, cuando se combinan con la pieza sonora, proporcionan al público una forma alternativa de conocer el mundo basada en el pensamiento indígena, ofreciendo una visión del mundo que da prioridad a lo natural sobre lo humano.
El artista visual y sonoro de Los Ángeles, David Schafer, presenta Binary Complex, una pieza multifacética originalmente concebida y presentada entre 2017 y 2021. Inspirándose en la obra del compositor ruso Alexander Scriabin, Color Music. Binary Complex utiliza la escultura, el sonido y la impresión para actualizar las teorías de Scriabin para el mundo contemporáneo. Tomando la asociación de una nota musical con un color, Schafer presenta dos piezas sonoras con dos partituras muy diferentes. Con la presentación aquí de ambas piezas, una con una orquesta de cuerdas de tres piezas tocando partituras, y la otra con una impresión digital binaria reproducida por un ordenador, Schafer profundiza en la exploración de los datos en lo binario y lo auditivo.
Wave Track #7 nos llega de la mano de St. Celfer, un artista sonoro y músico coreano-americano que distribuye su tiempo entre Sao Paulo y Seattle. Su tema, Fifty One, no pierde tiempo en anunciarse, comenzando con una secuencia de sonidos ásperos y maquinales que suben de volumen antes de dar paso lentamente a un ritmo melancólico, intercalado con tonos suaves que se combinan para crear una calidad nostálgica, casi cinematográfica. En poco menos de tres minutos, St. Celfer consigue suscitar la añoranza de otro lugar, una sensibilidad que encapsula -y se comunica con- las demás obras presentadas en la Wave #7 de Infrasónica. Esperamos que disfrute de la escucha.
Una constelación suelta de seis fragmentos de texto acompaña a Toward the Shore of Listening: An Underscore, de Rouzbeh Shadpey, una pieza sonora presentada por primera vez en el Centre Clark de Tiohtiá:ke/Mooniyang/Montreal en abril de 2022. El discurso lírico y periodístico de Shadpey plantea una pregunta fundamental: ¿cómo se arma la escucha acústica dentro del complejo médico-industrial y la vigilancia de las fronteras, y cómo se normaliza su armamento por los discursos y prácticas de los estudios sónicos y el arte sonoro? La respuesta se despliega a través de una definición de la escucha acústica blanca, tocando imágenes nítidas de noticias conocidas, lecturas analíticas y vertientes poéticas.
Germination State #4: Continue on jamming, on pajamas es tanto una conversación como una invitación. Un grupo de profesionales de confianza se une a Julián Abraham "Togar" en la formación de Tropical Tap Water, una colaboración recurrente, que se da en el espacio y el tiempo para cultivar una práctica indistinguible de la vida cotidiana. JamOn, pues, no es sólo un acto, sino que ofrece un punto de vista metafórico para rumiar sobre la escucha, la intimidad, la libertad, la unión, la representación, los paradigmas de la creatividad y la investigación sónica. En su cuarta reiteración, JamOnJamOnJamOnJam sigue siendo una secuencia permanente de intercambios compuestos de renovación continua. Se acompaña de una conversación entre los diez miembros de Tropical Tap Water y crea un espacio para una sensación conjunta.
La contribución de Yu'an Huang a Wave #7 toma como punto de partida el proyecto editorial KUA. Fundado por la comisaria, la publicación examina las trayectorias y la producción cultural de la diáspora asiática en el hemisferio occidental desde el punto de vista de sus protagonistas: artistas, escritores y comisarios, que han encontrado un hogar desde el desplazamiento. En su primer número, KUA se propuso reflexionar sobre la noción de transnacionalidad. Como antesala de la serie, Huang encargó al artista sonoro y músico Perera Elsewhere reflexionar sobre el concepto de transnacionalidad. La pieza sonora resultante es un ejercicio conciso de síntesis y abstracción, que pretende condensar un ethos colectivo en una obra sonora singular.
Como siempre, gracias por escuchar.
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