Gracias a todos por venir. Esto es Germination State #4. Esta noche queremos hablar de jamming: ¿qué es, qué hace? ¿Qué significa jamming para nosotros?

Ya que estamos hablando de jamming, sé que la cronología a veces puede ser un poco aburrida, entender los hechos en términos cronológicos, y que esos hechos siempre tienen un punto de partida. Porque el jamming no es algo que se pueda contener, sino algo que llega a todos en diferentes etapas, diferentes momentos y en diferentes formas. Entonces, por ejemplo, podría haber personas que se dedican al jamming cuando están en la cocina, cocinando juntos, o cuando nosotros hacíamos las figuritas de arcilla, o cuando hacíamos las sesiones de música. Entonces, quizás también es bueno para nosotros pensar en estos puntos de partida, en ¿cómo llegamos todos a las sesiones de jamming? Creo que eso es lo que personalmente me parece curioso también.

Sí, es decir, en realidad nunca lo hemos articulado; simplemente lo hacemos, ¿no? Para mí personalmente es una práctica muy común. Quiero decir, en casa, cuando estaba empezando a tocar esta música, ibas y alquilabas un estudio por un euro la hora y luego tenían que tocar juntos. Muchos sueños surgen a partir del jamming, muchos 'ah, podemos hacer esto, podemos tocar esto', y tal vez hacemos covers de muchas canciones, como Nirvana o Green Day. Por lo general, el jamming surge cuando estás aburrido de llegar siempre a ese punto, de llegar a ese punto en que tienes que tocar la música correctamente, según la versión original de Nirvana. Yo diría: accidental, pero bastante organizado.

En mi experiencia, porque mi papá es músico y yo lo ayudaba a conectar los equipos y esas cosas, no lo llaman jam, lo llaman palomazo, y se da al final o al principio de tocar canciones completas. Y tiene ese sentido de la improvisación, pero es bien diferente, porque son músicos y respetan más o menos la estructura. La primera vez que escuché el concepto de jamming o jam, fue en la poesía, porque en la Ciudad de México hacen jam o poesía o poesía-jam. Por eso, cuando escuché por primera vez el concepto de jamming, lo entendí de manera diferente. Porque no era un palomazo, ni una improvisación poética, sino que se trataba más bien de un acto de alegría. Lo veo como una forma de liberar energía, ¿sabes? Supongo que cuando ya tienes una práctica, de alguna manera ya estás limitado por algunas estructuras. No todo el tiempo te abres a hacer cosas que no sabes. Por ejemplo, para mí, mi acercamiento a la música es más como oyente, pero nunca como intérprete, o tocando los instrumentos. Yo siempre estoy bastante asustado porque mi papá decía, ‘no, no chaparro, no. No estás tocando bien, esta no es tu canción, es nuestra canción, no suena bien”. [risas] Pero entonces, tengo un acercamiento diferente aquí, porque puedo hacer lo que sea... [hace un sonido, ríe] Creo que es una manera muy simple de unirnos. Y ha pasado casi un año que este jamming ha estado ocurriendo constantemente. Y algo que aprendí de ustedes es la importancia de escuchar. Que no se trata solo de tocar lo que sea, sino también de tratar de escuchar lo que hacen los demás, y tratar de hacer algo juntos en el momento.

Sí. Creo que aprendemos juntos. No es que supiera cómo hacerlo desde antes. Escucharme es una posición muy activa. Se necesita mucha energía para escuchar, he aprendido mucho sobre cómo expandir la capacidad de la energía; creo que he aprendido mucho de las sesiones de jamming juntos. Es como si yo tuviera una batería, mi batería se hace más grande.

El momento era muy diferente cuando comenzó el jam. El sentido del tiempo era menos rígido. Ahora el tiempo fluye más rápido, porque nos acercamos a una fecha límite. Antes de esta reunión, sugerí hacer un jam y fue más intencionado. Antes, el propósito era simplemente estar juntos y aprender ciertas cosas. También sentí un tipo de cansancio diferente al de esta noche.

Esto es algo que nunca entiendo... No tiene propósito, pero a la vez sí tiene un propósito.

Sí. Y no solo para liberar tensión, sino para disfrutar de la música. Sí, hay un propósito, pero este paso de convertirse en parte de la publicación es un propósito totalmente diferente para nosotros. Sentí lo mismo cuando se transmitió en Alhara. Cuando tocamos para Radio Alhara, esa fue la noche más agotadora para mí, porque de repente la privacidad desapareció.

Sí, porque recuerdo que esa sesión era el jam en el jam en el jam en el jam, ¿verdad? Esa es la que tuvo seis horas de duración y más gente de lo habitual. Sí, esa fue bastante intensa. Muchas de las sesiones tienen diferentes intensidades, porque he estado en sesiones de jam que parecían estar más enfocadas en los sonidos que se fusionan o, mejor dicho, en la música, mientras que hay sesiones de jam que son mucho más abiertas a que todo el mundo esté tocando diferentes instrumentos. Y, por otro lado, hay jam sessions que tienen otro público, que puede no estar presente en el lugar, como la de Radio Alhara. Y sí, entonces es raro. Creo que todas tienen diferentes energías y así, pero recuerdo que esa en particular fue personalmente una de mis favoritas; Solo pensé que fue increíble. Fue muy, muy buena, y había mucha gente a la que nunca había visto tocar o que nunca antes había venido a una jam session y luego vinieron y fue como wow, sí.

Sí, también la disfruté mucho, pero también extrañé nuestra privacidad esa noche, porque significa mucho para nosotros.

¿Por qué la privacidad es importante para ti?

Porque es agradable, es más íntimo. No sé.

Algo que disfruto mucho de las jam sessions es el encuentro. Estamos en la misma situación y muchas veces estamos compartiendo el mismo espacio, pero estamos en una sintonía completamente diferente. Entonces, existe esta sensación de proximidad cuando estamos todos juntos en este espacio y nos escuchamos unos a otros. No importa exactamente para qué o el propósito de esto, pero es solo un hecho de conectarse en la misma sintonía en el mismo espacio, en el mismo contexto. Y creo que es un momento muy, muy poderoso. Es un acto muy poderoso cuando todos llegan al mismo sentimiento y la misma situación, cuando llega el clímax de la canción. Y me pregunto acerca de las otras personas en la habitación. Ayer, por ejemplo, Mette, Pennie y yo estábamos bailando, y me preguntaba si influimos en las personas que están tocando. Y luego me pregunto; escuchamos a la gente que está tocando, pero también podemos escuchar a la gente que está callada, ¿no?
Realmente me gusta esta forma de conectar. También es escuchar, pero un escuchar que significa dejar que el otro te transforme. Eso es como el concepto de deep listening. Porque no es solo escuchar al otro, sino permitir que el otro influya en tus propias acciones y luego traerlo para generar un resultado juntos.

Estaba pensando en cómo el contexto del arte hace que cada forma dentro de él tenga un significado artístico. Y creo que la belleza del jamming y el jam, todo el jamming, es que está muy fuera de esas formas. Es algo que trata de evitar ser categorizado en algo, o formalizado o racionalizado en lo que la práctica del arte quiere hacer con lo que hacemos. Me pregunto, cuando tratas de racionalizarlo en la práctica artística, ¿qué le sucede?

El jam en sí sucede tal como es, pero ahora llegamos a esto. He estado tratando de rechazar esta noción de que sea traducida o representada en términos de la publicación. Creo que la mejor manera de experimentar o entender el jamming es haciéndolo en sí mismo. Pero luego me di cuenta de que no lo perderemos, porque todo sucede en nosotros. Está sucediendo de todos modos. No me preocupa tanto cómo se articulará en términos de representación, porque tenemos mucho, tenemos el flujo de la energía a nuestro alrededor que permite que esto suceda.

Bueno, para mí, las jam sessions fueron como un alivio del estrés y el miedo. Empezaron cuando inició el confinamiento ¨[por la pandemia de covid-19] y yo tenía mucho miedo. Así que ha sido muy bueno para mí y también me ha dado mucha confianza. Porque cuando traté de tocar música en México, estaban estos maestros y la gente diciendo 'no, la música es así y esto y esto', y yo siempre estoy tan distraída, no puedo seguir las reglas, y aquí es como 'oh , podemos hacerlo' y no hay reglas. Bueno, las reglas se inventan mientras tocamos.

Togar, ¿recuerdas que había una cita de Toni Morrison que imprimiste y tenías en tu estudio? Fue al comienzo del confinamiento, todos están confundidos y lees esta cita de Toni Morrison y dice algo como 'ahora es el momento de que los artistas se pongan a trabajar'. Como cuando la mierda golpea al ventilador, cuando las cosas van mal, es cuando los artistas se ponen a trabajar. Y luego estabas creyendo tanto en esto y yo estaba como 'no podemos glamorizar la lucha como un punto de partida para el arte'. Pero ahora que lo pienso, casi un año después, solo estoy pensando que la limitación del confinamiento creó situaciones de las que podemos crecer. Especialmente todos los que venimos a esta institución, muchos de nosotros nuevos, sin familia ni nada de eso aquí, así que tuvimos que hacer uso de estos puntos de contención, estos lados de la lucha, para luego crear cosas como las jam sessions, el club de cine y Earthport, etcétera, etcétera. Y quiero decir, solo estoy de acuerdo un año después, porque el año pasado estaba totalmente en contra de la idea de la lucha como punto de partida para hacer arte. Sentí que no estaba de acuerdo, pero ahora, un año después, entiendo por qué esa cita de Toni Morrison habría resonado contigo en ese momento, tal vez con otros. Sí, es una cita hermosa.

Has hablado sobre tocar, Togar, y Diana mencionó las reglas. ¿Quizás a todos les gustaría reflexionar sobre esto? Porque inmediatamente pensé en niños jugando en la calle. Incluso el juego más simple tiene reglas. ¿Alguna vez hablamos de reglas en el jamming? Porque a veces también me vuelvo codicioso, y pienso: “Desearía que todos estuvieran escuchando ahora y escuchándonos unos a otros” y es un sentimiento agradable perderse escuchando.

No creo que estés siendo codiciosx, porque para ser honestx, también he tenido incidencias similares. Porque a veces tal vez hay alguien allí que está tocando una cosa repetitiva realmente agradable en el teclado y estás pensando como “chicos, ¿podemos parar y escuchar esa mierda por un segundo?” O yo estoy tocando algo y estoy como “escúchenme”, o Togar está en el tambor y hay un momento donde entra el cencerro y digo, “espera, ¿alguien escuchó eso?” Hay momentos en los que solo quiero hacer una pausa, capturar y repetir. Y luego todos nos callamos y repetimos. Pero la cuestión es que, como estamos en este momento todos tocando a la vez, a veces me doy cuenta que mis oídos tienen que diseccionar esta cosa y decir “Dios mío, escucha esa parte de guitarra que alguien está tocando”. Y como no estamos hablando verbalmente entre nosotros, entonces no sé, por ejemplo, si escucharon lo mismo que yo escuché. Pero dejo la sesión de jam diciendo “Wow, la parte que tocó fulano de tal fue tan genial”, pero luego nunca puedes volver a eso y nunca puedes volver a eso colectivamente tampoco. Así que también hay momentos aislados, creo, que suceden en los jams, que tal vez en realidad no se pueden compartir, —y no sé si se supone que deban compartirse—.

Exacto. Esta es una discusión que tuve con Sungeun. Sungeun, ¿quieres decir algo? ¿Hola?

[silencio, sin respuesta]

Hay algo sobre las reglas, ¿verdad? Como en un juego debe haber reglas. Y creo que se trata más de niños jugando en su propia cabeza con sus propias reglas, al igual que se nos permite crear nuestras propias condiciones. Es una sincronicidad que construimos estando juntos y simplemente haciendo. Es un espacio sin prejuicios. Y es realmente difícil dejar que la comunidad sea, sin imponer dónde quieres que vaya. Creo que eso es realmente especial acerca de los jams. Ya sabes, no hay juegos mentales. Es simplemente alegría compartida. A mi terapeuta le gusta decir: "lo contrario de la depresión es la expresión".

Nunca estuve dudosx de hacer jam sessions, pero al principio tenía algunas... no reservas sino timidez, porque había comprado este órgano electrónico y ni siquiera sabía tocar el piano. Y luego hubo más teclados y pensé que si no puedo tocar y hay otros teclados y si las cosas no son armoniosas, entonces va a sonar mal. Pero en realidad eso ni siquiera sucedió realmente. Encontramos maneras de evitarlo. Así que creo que en algún momento también deseché el concepto de tener reglas en las jam sessions y creo que es particularmente por eso que lo disfruté. Además, creo que cuando decimos reglas no estoy seguro de si estamos siendo específicos. Pero voy a suponer que estamos hablando de reglas de teoría musical, tal vez escalas cromáticas, vibraciones, como la teoría musical occidental, A, B, C, D, E, F, G, todo ese tipo de mierda. Esa es mi suposición. En cuyo caso, también soy consciente de cómo ese tipo de cosas me asustan y me hacen no querer involucrarme con el sonido.

Pero creo que tenemos cierta jerarquía en las sesiones de jamming. Sabemos que hay jerarquía, pero la jerarquía es fluida. Es imposible no tener jerarquía, pero reconocemos esta jerarquía. Por lo tanto, nos libera de hacer: nos sentimos unos a otros en ese sentido. Como si nos apoyáramos el uno al otro en ese sentido, supongo. Creo que hay reglas, porque hay una limitación, ¿no? El tiempo mismo es la limitación, el espacio mismo es la limitación, el instrumento mismo es la limitación, nuestra comprensión o nuestro acercamiento al instrumento. Así que están ahí. El jam tiene reglas, pero no necesariamente hablamos de ello. Reconocemos todo esto. Y por lo tanto creo que al reconocer las limitaciones se crea la libertad misma.

Creo que si pones una regla, de nuevo empiezas a interferir en cómo funciona la dinámica, ¿no? Realmente se trata de practicar la dinámica del espacio, la dinámica de los personajes, la comunidad, como quieras llamarlo, y el flujo de la unión que tenemos allí. Eso es lo que siento.

Hay una contradicción, creo, lo que estamos experimentando ahora, cuando pienso en lo que estás diciendo. Como la dinámica de estar juntos se ve comprometida por los instrumentos que estamos usando, tal vez, porque los instrumentos nos dictan para empujarnos a hacer música, y porque esos instrumentos están creados para eso de alguna manera. Además, lo que decías, Simnikiwe, como estos instrumentos, las notas, las teclas están organizadas en ese tipo de notas y la estructura está incrustada en los instrumentos, al menos en la guitarra y en los teclados, y tal vez realmente están tratando de atraernos para que hagamos música en el sentido que conocemos. Y cuando no tienes, —o crees que no tienes—, sentido musical, los instrumentos y la forma en que los usamos empiezan a crear una exclusión, o un riesgo de exclusión.

Creo que estamos hablando de dos ámbitos distintos, ¿no? Está el ámbito de tocar la música y el de la convivencia. Así que probablemente no queramos establecer reglas musicales en la música, pero hay ciertas reglas en la convivencia cuando estamos juntos y compartimos un espacio. Y cuando alguien no entiende y está siendo invasivo contra otro, entonces está rompiendo una regla. Es romper una regla invisible que no está, sobre cómo estar juntos de manera armoniosa, digamos.

Decir cómo es una jamming session... Siento que estaba naciendo de algo, de algo que no podíamos tener, fuera de lo que ya existe. Tal vez sea también una idea interna, porque estamos juntos en Ámsterdam. Hay ciertas reglas en Ámsterdam que no se aplican a otras ciudades o países europeos, y estamos en el Rijks, por lo que todos estamos en una situación común, mutua/similar. La sensación que compartimos de las sesiones de jam puede relacionarse con todos los demás fuera de los Países Bajos, cuando la escuchan y sienten la intimidad que emana de ella.

Oye, ¿a alguien le sorprende que estas jam sessions no hayan sido cerrados en ningún momento?

Estoy pensando en eso ahora...

Lo interesante ahora, aparentemente con la ley holandesa, es que si estamos trabajando se nos permite estar en grupos más grandes. Pero si no estamos trabajando, entonces no está permitido, creo. Pero no sé si esto es cierto, debería investigarlo...

Pero hacer una fiesta también es trabajo. ¡Es un 'evento de networking'! [risas]

Sí, es investigación sónica. Las fiestas son investigaciones sónicas. Eso es trabajo.

No puedes quitárnoslo [canta] Oh, lo siento, Daniel.

No, no, tú primero.

Solo quería hacer un interludio musical.
No pueden quitártelo [canta]

Es interesante lo de la fiesta y el jamming, ¿cuál es el límite entre una y otra, cuál es la línea? Y desde el principio estuvimos hablando de cómo hacemos música, canto y baile. Creo que esa es otra forma de trazar la línea. No sé, terapia para un ser humano de un tiempo muy antiguo. Simplemente nos gusta aquí movernos al ritmo de la música, con nuestro cuerpo, hacer algo y estar juntos en el espacio y la energía es en realidad otra forma de terapia. A veces funciona mejor que hablar, como conversar y compartir pensamientos. Es otra forma de comunicarse y conectarse. En realidad, es bastante poderosa, usando el lenguaje corporal. Por supuesto, no tengo conocimientos musicales. Yo no puedo tocar nada, ni siquiera puedo cantar, pero definitivamente siento esa energía de la sesión de jam. Así que trato de bailar y participar lo mejor que puedo. Lo que estoy tratando de decir es que tal vez la fiesta es un tipo diferente de energía, un tipo diferente de compromiso, tal vez no produce. Y el jamming es como pintar, no sé. Es como pintar para mí. Es como hacer algo que compartimos colectivamente. Pero todavía no estoy segurx de cuál es la línea entre una fiesta y el jamming.

Estoy de acuerdo con Anh en que estas sesiones de jam son un espacio para la terapia, la sanación y también para la conversación. No con palabras sino con música, instrumentos, el cuerpo. Eso también me hace pensar en estos temas, que discutimos antes sobre lo público o lo privado. ¿Cuál es el objetivo de hacerse público o hacer público este tipo de evento o este tipo de reunión? Y yo creo que, especialmente lo mismo ocurre con la terapia, con el psicoanálisis, tal vez cuando estás escuchando algún tipo de experiencia con la que no estás relacionado, que no puedes involucrarte, ¿no? Y también, creo que esto es precisamente una cosa realmente especial y singular del jamming, que al no estar articulado en estas formas convencionales de separar lo público y lo privado, ya que incluso el mismo concepto de público no está ni el de performer. Cuando estamos juntos en el espacio, estamos juntos, haciéndolo. Pero cuando se trata de jam on jam on jam en Radio Alhara, no les vemos, pero sabemos que están escuchando.

Lo que pasa con Radio Alhara es que todos los oyentes también son productores en la radio. Es decir que ellos, todos los oyentes, también pueden participar, y la mayoría presenta mixes o temas o lo que sea en la radio, dentro de las limitaciones del medio, claro. El objetivo de la radio es acercar la distancia entre el productor y el oyente, lo que significa que eres un oyente y un productor de otro programa. Entonces, por supuesto, el jamming está más en su lugar ocurriendo. A veces, algunas personas vienen a escuchar, pero pueden pasar fácilmente de estar sentadas escuchando a tocar. Está abierto para eso. Así que sí, es verdad y es un actor-espectador más que un espectador. Entonces, no es un espectáculo, sino un evento.

Bueno, hay tantas cosas que decir sobre el jamming, ¿eh? Bien, gracias a todos. Gracias por compartir.

Gracias a todos.

Gracias.

Gracias.

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On jamming

Aldo Esparza Ramos
Anh Tran
Daniel Aguilar Ruvalcaba
Diana Cantarey
Mette Sterre
Özgür A.
Julian Abraham “Togar”
Simnikiwe Buhlungu
Sungeun Lee
Yazan Khalili

Este texto se publicó por primera vez en (o es una reedición/continuación de la conversación publicada en): Craen, Irene de, Taylor Le Melle, Natasha Soobramanien (eds). We Had Plans, a book published on the occasion of the 150th year of the Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam, which happened to coincide with a global pandemic, during which resident artists continued to work collaboratively as well as individually on their respective practices, whilst also navigating what could be called expanded practice. Ámsterdam: Rijksakademie van Beeldende Kunsten, 2021.