Nota del Editor #6
Materia audible fue el título de nuestra segunda Corriente, explorando la relación entre el sonido, lo audible y la materia. Al reconocer la distancia entre lo humano-conocido y los enigmas de lo planetario-desconocido, queremos explorar las posibilidades del sonido como lugar de crecimiento cognitivo y sensible, en parentesco con el planeta.
Abrimos esta corriente preguntándonos por la mediación y la traducción, por las epistemologías indígenas en tándem con el mundo no humano y por el silencio y los registros infrasónicos del sonido. Explorando esto a lo que hemos dado en llamar materia audible, pretendemos aprender de las piedras del río, de los objetos arqueológicos especulativos, de los espectros de la historia colonial, de las campanas transformadas en armas, de los tejidos mayas, de los volcanes, de las historias diaspóricas y de las imágenes sonoras. Sabemos que una exploración de lo sónico debe contribuir a una crítica de la reducción cognitiva de lo audible a la razón occidental.
Tomando distancia de la separación común entre materia y sonido, proponemos una comprensión de lo sónico en tándem con la materialidad del mundo de la que el ser humano no es más que una parte. En este caso, participamos en un sistema de conocimiento que, en lugar de pertenecernos, nos pertenece. Formamos parte de algo más grande que la suma de nuestras individualidades. Un bosque y sus sonidos pueden entenderse como un sistema de conocimiento no humano, donde la materia, el sonido y la audibilidad no están completamente separados.
Cerramos Materia Audible con la Wave #6, y no podemos expresar suficiente gratitud por la confianza de los muchos artistas, comisarios, académicos, pensadores, músicos, activistas, tejedores y poetas que han dedicado su tiempo y energía creativa al desarrollo de estas tres Waves. No podríamos hacerlo sin ustedes. Un agradecimiento también a ustedes, nuestros queridos oyentes, por su tiempo y constante complicidad. Sabemos que están ahí fuera, y este es el Nosotros que constituye nuestra comunidad. Existimos porque ustedes están leyendo estas líneas.
La contribución del cantante, actor, músico y escritor egipcio Abdullah Miniawy a la Wave #6 es un vertiginoso y fascinante viaje sonoro por Giza. En lo que el artista describe como una desviación experimental de su trabajo anterior, se invita a los oyentes a sumergirse en 77k Vertical Hectares Deep Where an Archaeological Pillar Was Buried in Giza. Los ritmos electrónicos fuertemente sintetizados que pueblan este espacio teórico bajo las arenas están abiertos a posibilidades.
In This Space We Leave es un extracto de la documentación de una muestra de 44 minutos de sonidos ambientales del músico neoyorquino Saint Abdullah, mezclados con versos hablados y líricos de Abbas Zahedi. A través de su intercambio de sonidos encontrados en grabaciones de campo iraníes, panegíricos, poemas y medios de comunicación más amplios, la cinta recuerda a un diario sónico y explora las cinco etapas del duelo de Elisabeth Kübler-Ross: negación, ira, negociación, depresión y aceptación, que se superponen en un proceso no lineal. Concebido como un paisaje sonoro para la exposición individual de Zahedi en la South London Gallery en 2020, en Wave #6 sus voces se materializan como texto y se presentan a través de una exégesis "trans-escrita", proponiendo una expansión de las resonancias, profundidades y sonoridades de la pista.
Nolan Oswald Dennis presenta Soundings, un proyecto multifacético en curso, resultado de la investigación, las conversaciones y la escucha profunda y activa. Los temas de esta pieza son regiones del mundo que han sido (o siguen siendo) objeto de una violenta desposesión colonial y de apartheid. Mediante el acceso a matrices de sensores sísmicos y geofónicos de código abierto, Dennis -junto con el Dr. Kwasu Tembo- recupera los datos y los traduce a través de conversaciones grabadas y redactadas que sirven como poderosas reimaginaciones de lo que estas tierras pueden estar tratando de decirnos. Al redactar partes de sus conversaciones, Dennis y Tembo invitan a los lectores a abordar de forma creativa lo que se puede aprender escuchando el sonido del planeta.
Ulrik López comparte Los dioses no se ven pero se oyen, una obra sonora realizada en colaboración con Alina Maldonado. Fusionando el estudio forense de López de objetos encontrados como fósiles para interpretar cosmovisiones, rituales, mitos y artesanías con la experiencia de Maldonado en composición electroacústica y grabación de campo, la obra teje varios paisajes sonoros de tres sitios mayas de la península de Yucatán. Réplicas de flautas mayas fueron llevadas a estos sitios arqueológicos, tocadas y grabadas. Los versos describen la exploración de los espacios y la presencia inquietante e intrínseca de los espíritus que los habitan. La obra se presentó por primera vez como una instalación sonora inmersiva en la Delfina Foundation de Londres, en colaboración con Infrasonica, en diciembre de 2021.
Un tambor se encuentra en medio de la hierba alta en un campo abierto. La cámara tiembla mientras el viento empuja el valle y un misterioso silbido resuena en las cercanías. Cuando cae una ligera lluvia, las gotas rebotan en la tensa cara del tambor, esbozando la aparición de un ritmo. En El dolor del velero invertido, el artista multidisciplinar chileno Enrique Ramírez nos deleita con una presentación que une instrumentos indígenas, una actuación multigeneracional y el uso de los elementos para producir una pieza visual y sonora conmovedora. A medida que se revela que la fuente del ruido es la madre del artista manipulando un instrumento de madera, surge una especie de cadencia corpórea que adquiere la presencia espectral de la respiración, casi como si el valle -y todos los seres vivos que lo componen- inhalaran y exhalaran con cada movimiento.
El Wave Track que elegimos para cerrar Audible Matter es del DJ y productora chilena Valesuchi. Peace, que se desprende de su álbum Tragicomic de 2019, es una sutil pero compleja incursión en la obra de la artista. Ondas sintéticas y pulsantes impregnan este beat suave y melódico, proporcionando un acompañamiento calmante a nuestra 6ª Wave.