Fragmentos de una conversación entre el músico /teórico Dr. Kwasu Tembo (DKT) y el artista/investigador Nola Oswald Dennis (NOD). Redactadas como una serie de notas lineares.

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aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa “ahora hemos alcanzado la profundidad de transmisión” aaaaaaaaaaaaaaaaaaaa a través de señalizar/enviar señales/semiomancia. Transmitir, hackear (dentro/fuera de), escuchar-es-ser (recordar/reaccionar/remezclar). aaaaaaaaaaa con canciones de la tierra aaaaaaaaa

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trasliterar/traducir/transmutar la información en algo, un estilo, un sonido, un tiempo. Tienes que liberarte con limitaciones aaaaaaaaaa Esto es inherentemente violento, siempre me hace preguntar si la canción puede ser más alta, si podrían sondearse los contornos de la tierra aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

aaaa 🤯

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa este artefacto de datos – la grabación sísmica/infrasónica – ¿Qué más puede ser? ¿Qué más quiere ser? ¿Qué otros seres están latentes en ella aaaaaaaaaaa ¿qué necesitamos hacer para abrirnos a estos devenires/seres potenciales? aa La grabación sísmica ya es un devenir del planeta – de alguna forma es la tierra hablado, violentamente, a través de la máquina. aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa sonando y el tipo de técnica de investigación sísmica que es usada para monitorear recursos del subsuelo -la violencia de eso- y escuchar el sonido del devenir planetario – las fuerzas tectónicas y volcánicas que llamamos tierra. aaaaa amplificación y transposición aaaaaaaaaa los contornos sonando 🤍

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa Sónico y música son léxicos robustos para teorizar. Incluso riffing, standard, ghost note, glissande, ricochet, sidechain, bitcrush.

aaaaaaaaaaaaaaa un materialismo/ontología del artefacto despojado de arte. ¿Acaso la voz de un artefacto es la cuestión que Spivak DEBERÍA haber preguntado? ¿Escuchar es de alguna forma “hablar por”? Pero es por eso que música, de los tres grandes (junto a la matemática y el lenguaje alfabético) es el sistema de escritura más mágico que tenemos aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, ¿qué es lo que el signo, la onda, quieren ser? Pienso en Misión a Marte, cuando el Rostro emite la señal, Don Cheadle, en una de mis líneas favoritas, le llama: “es una firma” (como una secuencia de ADN, secuencia de sonidos como canción, firma e inventario del tiempo, etc. Tantas cosas…)

Hay definitivamente un “arte de la escucha”. Alchemist lo desglosa muy bien. Dice que lo más difícil de hacer como creador de ritmos es alejarse y sentir/reconocer/anticipar cuando esté "terminado". aaaaaaaaaaaaaaa como Bela menciona “saber cuando está suficientemente terminado”. aaaaaaaaaaaa Y todavía-...

aaaaaaaaaaaa lo sísmico es el planeta hablando a través de la máquina. No en forma mecanicista, utilizando la fórmula de Haraway, sino en clave Gaia. La canción más antigua. Más antigua que un latido.

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa Sondear, sonar. La determinación de la profundidad está siempre -incluso en el Arte- latentemente relacionada con un tipo de empirismo penetrante. Saber es matar. Para generar una señal lo suficientemente fuerte, necesita una explosión lo suficientemente grande. aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa Pienso en el Capitán Nemo y el Nautilos y la paradoja del hombre naturalista y toda su retórica de dominación y libertad que, como dos olas, anulan el ruido de la otra. Tal vez esto sea un residuo de algo latentemente capitalista sobre la idea de las ondas, acaso resuena en la terminología onda FUNCIÓN. No soy matemático, pero mi instinto resuena.

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa paso alto (tal vez podríamos definir como señales que se registran en las frecuencias de ciertos espacios, culturas de escucha, arte elevado, baja frecuencia), paso bajo (bajo pesado, nihilista, hedonista, sexual), frecuencia, pitchbend, gating. aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

Sub en señal para portal y surgen cosas interesantes. Como una señal limpia. Piensa también en los bucles de desintegración de Basinski y luego pregunta: ¿Qué son las señales sísmicas sino bucles de desintegración, bucles de proceso, ya que el planeta sobrevivirá a la cacofonía del antropoceno? Procesamiento, escritura en disco, ciclicidad como esencia de la comprensibilidad, como fundamento de la música, el eterno retorno de lo mismo pero diferente, un estándar de jazz en el que cosas nuevas emergen una sola vez en y a través de la música y la repetición. Ritmo-como-repetición. El canto sísmico de los planetas como una sola parte, una nota alta, de la sinfonía aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

Todas las pistas como escenas y partituras, el Antropoceno como una mala pista de un largo disco. Me detendré aquí, jajaja aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, para decir que “entendemos” lo que escuchamos”?

¡Sí! ¿Una topología de notas, una partitura topográfica? Pensando en estas formas de onda sísmicas como el trazo de notación en tiempo real – o algo como una partitura que emerge simultáneamente a la música, no antes o después sino de alguna forma equi-vocalico? aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

https://www.iris.edu/app/station_monitor/#Today/
GT-BOSA/webicorder/

aaaa deberíamos solo seguir la onda, aaaaaaaaaaaaaaaa La revelaremos más tarde. aaaaaaaaaaaaaaaa

aaaaaaa los sismos como notación en tiempo real, notación emergente, grabado equívoco (en el sentido de un palimpsesto, después de todo, las montañas suben y bajan). aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

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aaaaaaaaaa las verticales Boshof parecen secuencias de ADN, pero también datos de ultrasonido aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

Resources: open access sensor data streams

1. https://www.earthsound.earth/index.html

2. https://www.iris.edu/app/station_monitor/#Today//map/

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Sonoridades se presenta en colaboración con Delfina Foundation.

Delfina Foundation es el programa de residencias internacionales más grande de Londres y un hogar donde se apoya y nutre a la próxima generación de artistas, comisarios y pensadores contemporáneos. Con sede en dos casas eduardianas renovadas cerca del Palacio de Buckingham, la Fundación Delfina es una organización independiente sin ánimo de lucro dedicada a fomentar el talento artístico y facilitar el intercambio a través de residencias y programas públicos, que van desde talleres a exposiciones, tanto en el Reino Unido como con socios internacionales.

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Kwasu David Tembo es doctor por el departamento de Lengua, Literatura y Cultura de la Universidad de Edimburgo. Actualmente imparte clases en la Universidad de Ashesi, en Accra (Ghana), en el ámbito de la comunicación escrita y oral. Sus intereses de investigación incluyen, entre otros, los estudios sobre el cómic, la teoría y crítica literaria, y la filosofía, en particular los llamados "profetas del extremo": Nietzsche, Heidegger, Foucault y Derrida. Slimeking, que anteriormente operaba bajo el nombre de M.O.T.O, representa el regreso del artista Kwasu David Tembo a las experimentaciones texturales, los soniscapes kopftkino y las diversas fuentes y permutaciones de un sonido fascinante. Tras haber publicado varios proyectos de forma independiente y con sellos como Paradise Palms Records (The Weirding Way EP), con sede en Edimburgo, y PRRRRRR (Always-Already EP), los intereses y el ethos de producción de Tembo orbitan en torno a la relación entre el sonido y el sentido, el tiempo y el sentimiento, el destello y la forma.