Realismo Sonoro / Wave #3 CONVERSACIÓN PLANETARIA Diciembre 2020

Ríos, Pinos

Laura Ortman & Rachael Rakes

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Dust Dives Alive, 2020


Los sonidos de Laura Ortman ocupan una presencia singular en la música de vanguardia y el arte sonoro, con paisajes sonoros sensoriales, performances y colaboraciones que hacen eco de las interdependencias de personas y materiales. Sus pistas son construidas en capas y de manera experiencial, entregándose abiertamente a la posibilidad de colaboración. El trabajo de Ortman se basa en la interpretación del violín (violín acústico o amplificado, así como un violín Apache) junto con la guitarra eléctrica, el piano Helpinstill, los teclados Casio e instrumentos vernáculos, desde ramas de pino hasta campanillas de viento. Ortman mezcla estos sonidos en vivo con samples y grabaciones para crear collages atmosféricos. Ortman nació en la reserva White Mountain Apache en Arizona, creció en St. Louis a lo largo del río Mississippi y ha vivido en Brooklyn durante más de dos décadas. Sus proyectos multifacéticos mezclan esos sentidos del lugar con una devoción al proceso artístico colectivo. La pista, "Dust Dives Alive", fue encargada por Issue Project Room en Brooklyn, NY como parte de su serie de grabaciones de campo aislado en julio de 2020.

Rachael Rakes

Comencemos con "Dust Dives Alive", ya que proporciona la pieza sonora que acompaña nuestra conversación. Al pensar en este trabajo en los contextos duales de cuarentena y grabación de campo, tuve la sensación de que el campo en cuestión es su apartamento u otro entorno más cercano. Pero los sonidos que se sienten inmediatos se mezclan con aquellos que se asemejan a muestras o fragmentos del pasado como un cruce entre una grabación de campo y una cápsula del tiempo.

Laura Ortman

Tengo un gran banco de grabaciones diferentes que hice a lo largo de los años en mi telefono y mi 4-track, solo pequeñas capturas al azar. Simplemente escuché algo que suena tan bien, como si alguien colocara un volante con cinta adhesiva, y ese sonido me llevara a alguna parte. Tomé lo que había guardado durante el último año o dos y escuché lo que me decía. Comencé a componer música simplemente de esos lugares grabados en bruto, porque no salía de casa en ese momento y los extrañaba. Sabía que era mi única salida porque no había tocado el violín durante al menos tres meses en ese momento. Con la cuarentena, había arrojado mis manos hacia abajo y estaba... en otras capacidades.

La noche que envié la pista me quedé despierta hasta muy tarde y capturé una tormenta, y así fue como abrí la pieza.

RR

Así que eres una registradora constante de sonidos de campo, como una especie de hábito diario continuo.

LO

Sí, absolutamente. En todos mis álbumes hay aspectos de grabación de campo. Hago mucho con el metro de la ciudad de Nueva York, pues vivimos directamente sobre él. Comenzó por accidente. Antes de tener mi propio espacio de práctica, grababa en casa y todo el sangrado incidental simplemente aparecía y decía, "errrgh... ¡tú!" Pero luego se convirtió en "nosotros" y comencé a disfrutar de las olas y los sonidos de energía que sangraban en las grabaciones. Se convirtieron en una musa, o en una fascinación.

RR

Entonces tu violín algo así como que pega entre sí estos sonidos grabados.

LO

Sí, se junta como una especie de superposición y superposición, usando mis tendencias musicales para todo, desde los tonos agudos hasta los retumbantes. Es un buen factor de edición para mí. Siendo violinista, he tenido constantes cuerdas agudas en mi oído durante 40 años, que pueden poner ondas y arrugas en tu cerebro, y fortalecer tu oído para esos tonos. Ahora tengo una gran tendencia hacia esos sonidos penetrantes.

RR

Junto con esos tonos fuertes, hay un montón de tactilidad en tus composiciones y he visto que describes tu música y sonidos en términos de objetos o materia como polvo, humo o pegajosidad.

LO

El violín es probablemente uno de los instrumentos más pegajosos del mundo. O al menos el mío lo es. Me encanta aplicar un exceso de colofonia, [1] solo por ese grano, y porque está tan cerca de tu oído que se traduce en sonido y textura. He estado sosteniendo el violín en ese lugar durante 40 de mis 47 años, y es como una parte de mí. Es como rascarse la cabeza; sabes exactamente cómo suena eso. O en un abrir y cerrar de ojos. Estas funciones tienen mucho que ver con lo bien que conozco mi cuerpo. Intento mantenerme en sintonía con estas cosas, como un raspado de la uña del pulgar en el cuerpo crujiente de su violín que puede traducirse en un sonido que inicia una canción, se convierten en una forma de edición natural de los comienzos o los finales de las ideas.
Esto también me recuerda a vivir afuera, en el este. Ya sabes, solo hay bosques y bosques de pinos. Especialmente alrededor de donde soy, en Arizona y ves savia de pino brillando a la luz, y cuando llueve, se pone aceitosa. Cuando hace calor, se derrite. Los pinos se derriten con toda la savia que queda en ellos. Y eso es más que pegajoso. Es como sangre, sabes. Y cuando te quedas como una costra en tu propio sentido de árbol y lugar, se traduce en algo natural, que tiene mucho que ver con el tipo de música que hago. Entonces es como si yo fuera una portadora desde de mi propio sentido del tacto.

RR

La forma en la que describes el pino es tan tangible y visual.

LO

También es la imagen en movimiento del giro de la colofonia mientras baila, que se convierte en la música, y se vuelve visual y se entrelaza. Nunca he conocido la música tan bien como con estos aspectos visuales.

RR

Ayer estuve escuchando un par de temas nuevos que publicaste recientemente. Son estas composiciones sobrias y hermosas que hiciste para el proyecto Sttlmnt, esta colaboración y reunión en curso de artistas indígenas, que según tengo entendido, fue pensada como una ocupación de performance en Plymouth, Reino Unido, a partir del verano pasado (2020).

LO

Es una ocupación. Se suponía que íbamos a reunirnos para el 400 aniversario del viaje del Mayflower. Estaba lista para hacer una serie de actuaciones mientras todos estábamos ocupando esta gigantesca mansión. Pero después de que todo fue cancelado, nos pidieron que pensáramos cómo podríamos transferir este esfuerzo masivo en línea y aún así tener un significado. Tratar de reorientar esto se sintió como un gran desafío después de años en la creación, así que simplemente tomé la punta de lo que me sentía cómoda y lo que sabía que podía hacer y decidí hacer un álbum, para empezar. Comencé de manera muy simple trabajando en mis propias pistas y me di cuenta de que necesitaba hacer algo extremadamente positivo. Pensaba: "Tengo que encontrar energía y pensar en esta misión y la historia de los pueblos indígenas de todo el mundo haciendo algo juntos". La primera canción se llama Rivers Piercing Twirl. También acababa de llegar a casa de un viaje difícil para ver a mi familia en Arizona, y me preguntaba cómo se vería y sonaría si alguien perforara un agujero en el fondo del océano entre aquí y allá, y yo pudiera pasar por todos estos diferentes aspectos en este escenario imaginario.

Después pensé: “Espera, el océano es demasiado grande. Es más de lo que puedo imaginar ". Así que volví al río. Mi río, y algo en el fondo que causa energía o un giro, todas las criaturas y la naturaleza y las historias y la sangre y el aceite y todo lo que está arriba y debajo de las superficies, y eso me deja pensar, a pesar de todo. estas distracciones presentes, que podría hacer algo positivo, de múltiples capas, rítmico y oscuro, porque realmente no podía pensar en nada que preferiría hacer. Quería hacer algo que nos toque a todos. Capturando luz y sonido y, por supuesto, agua.

RR

Es un proceso de reunir tus fuerzas internas para hacer algo positivo a pesar de la dificultad de este momento.

LO

Sí, y para empezar ha sido suficiente. He vuelto a mi estudio desde hace unos meses para trabajar en nuevas composiciones, y ahora voy a pedir a diferentes artistas de la ocupación Sttlmnt que colaboren conmigo, uno a uno, con otros músicos y con movimiento y sonido, o quizás también poesía o radio. Esto durará uno o dos años, así que podemos hacer mucho más y se agregarán nuevos artistas en el camino.

RR

La colaboración realmente puede ayudar a restaurar la energía.

LO

Absolutamente. Había estado colaborando con todos estos cineastas haciendo bandas sonoras y ha sido realmente genial, pero todavía estaba haciendo la música por mi cuenta y seguía trabajando con la película, que es un proyecto separado. Pero quiero salir un poco del mundo de las bandas sonoras de películas y colaborar en la música en sí, hacerlo al revés, ya sabes.

RR

¿Como en lugar de hacer sonido a la imagen, hacer imagen al sonido?

LO

Algo así, creo, y también colaborar en los sonidos. Y hay tiempo, así que la próxima pista llegará quizás en febrero, y el álbum completo, también con algunas de estas colaboraciones, saldrá en aproximadamente un año y medio. También hice un tipo diferente de colaboración con Jeffrey Gibson este verano en Socrates Sculpture Park. Hizo esta serie de grandes estructuras que hacen referencia al ingenio arquitectónico y la estética indígenas de América del Norte llamada Because Once You Enter My House It Becomes Our House, e invitó a otros artistas indígenas a activarla de diferentes maneras. Así que hice una presentación en vivo encima de esta gran escultura, y el video será lanzado en febrero. Fue mi primera actuación después del encierro.

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[1] La colofonia, que se deriva de la savia de pino, es la sustancia que se agrega al cabello del arco del violin para crear fricción entre las cerdas y las cuerdas.

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